Німецьке мистецтво: 1930-45

Німецьке мистецтво: 1930-45


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • Карл Арнольд
  • Люсіан Бернхард
  • Густав Брандт
  • Отто Дікс
  • Ганс Руді Ердт
  • Лось Ебер
  • Фріц Ерлер
  • Юлій Гіпкенс
  • Джордж Грош
  • Олаф Гульбранссон
  • Джон Хартфілд
  • Томас Гейне
  • Людвіг Хольвайн
  • Герман Отто Хойєр
  • Антон Хакенбройх
  • Артур Джонсон
  • Кеті Кольвіц
  • Еміль Нольде
  • Бруно Пол
  • Еріх Шиллінг
  • Ганс Швейцер
  • Пауль Шульце-Наумбург
  • Едуард Тоні
  • Уолтер Трір
  • Адольф Вісселл
  • Адольф Ціглер
  • Виставка виродженого мистецтва
  • Велика німецька художня виставка

Третій рейх, 1933–45

Коли 30 січня 1933 року Гітлер нарешті став канцлером, це відбулося не на гребені хвилі підтримки населення, а в результаті закулісних політичних інтриг Шлейхера, Папена та сина президента Оскара фон Гінденбурга. Вони вважали, що тільки Гітлер може створити коаліцію з ДНВП Гугенберга і, можливо, з партією Центру, яка може мати більшість у рейхстазі. Вони запевнили неохоче президента, що радикальні тенденції Гітлера будуть перевірені тим, що Папен обіймає посаду віце-канцлера, а інші консерватори будуть контролювати найважливіші міністерства, такі як міністерство війни, закордонних справ та економіки. Самі нацисти були обмежені державою канцлера та незначним федеральним міністерством внутрішніх справ. Як приклад для нацистів, Герман öерінг отримав статус міністра, але ще не отримав портфоліо, що суттєво, він став міністром внутрішніх справ у штаті Пруссія, що дало йому контроль над найбільшою поліцією Німеччини.

Нацисти сповідували ідеологію, націонал -соціалізм, яка нібито відстоювала звичайну людину, яку вони зображували як жертву у світі, що контролюється євреями. Антисемітизм та уявлення про німецьку расову перевагу лежали в основі цієї ідеології, яка, за її окремими даними, також була каталогом образ, що накопичилися в німецькому суспільстві з листопада 1918 р. Очоливши список, були приниження, пов’язані з Версалем, але Незабаром були невдоволення великого бізнесу, великих банків, великих універмагів та великої робочої сили, а також обурення роздвоєністю та неефективністю, які, здавалося, сприяли політичним партіям.

Ні партійна програма з 25 пунктів 1920 року, ні автобіографічний політичний маніфест Гітлера, Mein Kampf ("Моя боротьба", 1925), містив чіткі уявлення про форму, яку німецька політика та суспільство приймуть під час нацистів, але Гітлер та його пропагандисти чітко повідомляли, що зміни будуть принциповими і відбудуться за рахунок расових ворогів Німеччини. Німці з расової точки зору мали бути зібрані в міцну зв'язок Volksgemeinschaft, або расова спільнота, в якій партійний і класовий поділ виходитиме за дух расової гармонії, гармонії, яка обов’язково виключатиме людей нижчої крові. Ця мета логічно вимагала вирішення того, що нацисти називали «єврейською проблемою». Принаймні, це вимагало відміни тенденції, що склалася більше століття, асиміляції євреїв у нібито вищій німецькій нації та в німецькому культурному та економічному житті. Що стосується позиції Німеччини в міжнародних справах, то Гітлер давно говорив про потребу Німеччини в додатковому житловому просторі ( Лебенсраум) на сході. По -перше, існувала постійна потреба розірвати ланцюги ненависного Версальського договору.

Чи зможуть нацисти коли -небудь мати шанс реалізувати свої ідеологічні цілі, коли Гітлер став канцлером, залежало від того, чи вдасться їм посилити своє спочатку слабке утримання на поводах влади. Ліберали, соціалісти та комуністи залишалися різко проти Гітлера, важливих сегментів бізнесу, армії та церков у тій чи іншій мірі підозрювали заходи, які він міг би вжити. Нарешті, це поєднання зухвалості і жорстокості Гітлера, слабкості його опонентів і численних випадків надзвичайної удачі, які дозволили йому встановити свою тоталітарну диктатуру. Коли Партія Центру відмовилася приєднатися до коаліції нацистів і ДНВП у січні 1933 р., Гітлер вимагав виборів нового Рейхстагу. Виборам 5 березня 1933 р. Передувала жорстока та насильницька кампанія, в якій нацистські штурмовики під командуванням Ернста Рема зайняли важливе місце. Гітлер також зміг скористатися вогнем рейхстагу (ймовірно, це робота самотнього і невдоволеного голландського комуніста) 27 лютого, щоб призупинити громадянські свободи та заарештувати комуністів, а також інших лідерів опозиції. Незважаючи на кампанію терору, нацисти не здобули більшості, набравши лише 43,9 відсотка від загальної кількості. Однак 8 відсотків, придбаних ДНВП, було достатньо для того, щоб обидві партії володіли більшістю голосів у рейхстазі. На своєму першому засіданні 23 березня новий рейхстаг - під великим тиском СА і СС (Schutzstaffel «Захисний ешелон»), елітарний корпус нацистів на чолі з Генріхом Гіммлером - проголосував за Закон, що дозволяє Гітлеру ігнорувати конституції та надати своїм указам силу закону. Таким чином нацисти встановили режим, який вони назвали Третім рейхом, передбачуваним спадкоємцем Священної Римської імперії (Першого рейху) та Німецької імперії, якою керували Гогенцоллерни з 1871 по 1918 рік (Другий рейх).

Повноваження декрету були псевдоправовою базою, з якої Гітлер здійснював перші кроки нацистської революції. Протягом двох тижнів після прийняття Законодавчого акта нацистські губернатори були відправлені для приведення федеративних штатів у відповідність, а через кілька місяців самі штати були ліквідовані. 7 квітня 1933 року нацисти почали очищати державну службу разом з університетами від комуністів, соціалістів, демократів та євреїв. 2 травня профспілки були розформовані і замінені тим, що нацисти називали Трудовим фронтом. Тим часом Герінг почав переробляти політичну групу прусської поліції в таємну політичну поліцію - гестапо (Geheime Staatspolizei), щоб служити нацистській справі, процес, який Гіммлер дублював з баварською поліцією.

Жорстокість, з якою Гітлер зіткнувся з будь -яким передбачуваним викликом його авторитету, стала драматично очевидною, коли 30 червня 1934 р. Він наказав вбивства керівництва СА. Вуличні розбійники штурмовиків Рьома були корисними м'язами протягом довгих років боротьби партії, але їх потяг до непокірливості, побоювався Гітлер, міг запросити втручання армії і тим самим повалити його. Щоб уникнути цієї можливості, Гітлер залучив відданого Гіммлера, який використовував свою СС під час так званої «Ночі довгих ножів», щоб очистити СА від десятків її вищих керівників, включаючи давнього друга Гітлера Рема. Передостанній крок у захопленні влади Гітлера стався 2 серпня 1934 р., Коли після смерті президента Гінденбурга він привласнив повноваження президентства і об'єднав їх зі своїми, як канцлер. Останній крок стався в лютому 1938 року, коли Гітлер особисто взяв під свій контроль три відділення німецьких збройних сил.


Нацистське мистецтво (бл. 1925-45)


1940 Літографічний плакат для нацистів
пропагандистський фільм & quot; Вічний єврей & quot.
Фільм мав на меті зобразити
Євреї як небезпечні агресори, які
довелося знищити. Він стверджував, що
вбивство євреїв - не злочин, а
необхідності, подібної до вбивства щурів
зберегти здоров'я та чистоту.


Ілюстрація в дитячій книжці
називається Отруйний гриб.
Сповнений антисемітської пропаганди,
книгу видано в
скандально відомого єврея-приманки Юлія Штрайхера
у 1938 р. з ілюстраціями Філіпа
Руппрехт. Текст Ернста Гімера
і читає: & quotТак само, як важко сказати
поганка з їстівного гриба,
часто єврея впізнати важко
як шахрай і злочинець. & quot

Термін "нацистське мистецтво" зазвичай використовується для опису різних видів мистецтва, створених у Німеччині чи окупованих Німеччиною територіях приблизно протягом 1925-45 років, які отримали схвалення нацистської влади. Архітектура, фільми, фотографії та мистецтво плакатів, поряд зі скульптурою, були особливо прихильні Гітлером та його міністром культури та пропаганди Йозефом Геббельсом - багато в чому через їх пропагандистську цінність. Серед провідних нацистських художників були архітектор Альберт Шпеер (1905-81), кінорежисер Лені Ріфеншталь (1902-2003), скульптор Арно Брекер (1900 �) та художник-плакат Ганс Швейцер (більш відомий як Мйольнір) (1901-80), усі вони пережили війну і дожили до глибокої старості - на відміну від 11 мільйонів жертв Голокосту, доля яких була сформована нацистським пропагандистським мистецтвом 1930 -х - початку 40 -х років. Затверджене нацистами мистецтво класифікується як одна з трьох основних категорій мистецтва Голокосту: інші - твори, створені в’язнями чи свідками, та повоєнні пам’ятні знаки.

Примітка: слово & quotNazi & quot походить від перших двох складів німецької вимови слова & quotnational & quot. Йдеться про членів Націонал -соціалістичної німецької робітничої партії NSDAP (Національна соціалістична Deutsche Arbeiterpartei).

Характеристика нацистського мистецтва

Одним реченням, базовою моделлю нацистського мистецтва була модель класичного грецького та римського мистецтва, героїчна та романтична ідіома, яка (на думку Гітлера) чудово втілювала арійський расовий ідеал. Головною метою нацистського мистецтва було пропагування нацистської ідеології та боротьба за націонал -соціалістичну боротьбу. Наприклад, протягом 30 -х років основною метою Гітлера було створити ілюзію всемогутньої німецької держави - так званого "Тисячолітнього рейху" - з метою залякати своїх громадян і справити враження на європейських сусідів. Нацистська архітектура була особливо цінною, допомагаючи передати враження сили та постійності. Ці якості були реалізовані завдяки використанню гігантських споруд, побудованих у стилі неокласичної архітектури, наприклад, римських будівель -тріумфалістів античності. Відомими прикладами нацистської архітектури є: стадіон "Цеппелінфельд", який використовувався для проведення мітингів у Нюрнберзі, Олімпійський стадіон Берліна, німецький павільйон для проведення Міжнародного ярмарку 1937 року в Парижі та канцелярія Нового Райху біля Вільгельмштрассе. Нові методи включали використання десятків прожекторів, що світяться вертикально вгору, для того, щоб створити дивовижний "катедральний собор світла" Спеера ".

Плакати були ще одним важливим видом мистецтва та інструментальною рисою нацистської вуличної пропаганди. Вони були ретельно розроблені, щоб впливати на громадську думку за допомогою стереотипних образів та мотивів, таких як єврей з гачком та енергійна блондинка арійка. Вони були використані (між іншим) очорнити євреїв, рекламувати антисемітські фільми та виставки, набирати добровольців СС, лякати населення більшовицькою загрозою та мобілізувати його для тотальної війни. За іронією долі, за своїми кольорами, мотивами та загальною іконографією нацистські плакати разюче схожі на радянський стиль соцреалізму - насправді, назва «кватероїчний реалізм» часто використовується для опису обох.

Скульптура була ще одним важливим видом суспільного мистецтва, яке експлуатували нацисти. Він використовувався здебільшого в архітектурному контексті - наприклад, у вигляді величезного орла, розміщеного на вершині німецького павільйону в Парижі (1937), який дивився зверху на менший радянський павільйон навпроти. Інші приклади включають "Партію" і "Армію" - дві статуї Арно Брекера (який змінив Йозефа Торака на посаді провідного нацистського скульптора), які були розміщені біля входу до нової рейхсканцелярії Шпеера в Берліні.

Живопис був набагато менш важливим у Третьому рейху, хоча цей жанр був головною мішенню кампанії Гітлера проти так званого виродженого мистецтва (entartete kunst), під наглядом улюбленого художника Адольфа Ціглера (1892-1959). Основним посланням було: «Сучасному мистецтву» не було місця у нацистській Німеччині. Тільки традиційні картини - відстоюючі цінності расової чистоти, Heimat (любов до Батьківщини) та інші "quotvolk -ish & quot цінності" - були визнані прийнятними. Затверджений стиль був подібний до стилю традиційного академічного мистецтва - це романтичний реалістичний живопис на основі класичних моделей. Основною причиною цього стало переконання Гітлера, що - поки сучасний мистецтво було повністю пошкоджене єврейським впливом - грецькі та римські форми були незабрудненими. Починаючи з 1933 р. Чиновники Райхської палати культури методично заборонили більшості сучасних художників виставляти - навіть практикувати - своє мистецтво. Кампанія завершилася у липні 1937 року величезною виставкою близько 700 «вироджених» творів у Хофгартенаркадені в Мюнхені. Художники, чиї твори були заборонені таким чином, включали: Едварда Мунка (1863-1944), піонера експресіонізму Ернста Людвіга Кіршнера (1880-1938) лідера Ді Брюке Василя Кандинського (1866-1944) лідера дер-блау Райтер єврейсько-російського живописці Марк Шагал (1887-1985) та Хаїм Сутін (1893-1943) німці Отто Дікс (1891-1969) та Джордж Грош (1893-1959), члени Die Neue Sachlichkeit австрійського Оскара Кокошки (1886-1980) як Пабло Пікассо (1881-1973) та Модільяні (1884-1920). Інших жертв нацистської культурної машини дивіться також Герварт Вальден, засновник галереї та журналу «Штурм» у Берліні.

Мабуть, самим підступним видом нацистського мистецтва була ілюстрація в деяких книгах для дітей, таких як антисемітська книга & quot; Отруйний гриб & quot (Der Giftpilz) (1938). Інша відома графіка включала підле карикатурне мистецтво, створене для газети Юлія Штрайхера Der Sturmer, карикатуристами, такими як Філіпп Руппрехт (1900-75), деякі з яких виявилися занадто грубими навіть для Геббельса.

Але найпотужнішим видом нацистського мистецтва було кіно. Культура Третього рейху Джозеф Геббельс підтримував тісні стосунки з численними режисерами з метою створення високоефективних художніх фільмів та кінохроніки. Відомі фільми включали "Вічний єврей"Der ewige Jude), де зіставлені сцени поєднання щурів з натовпом євреїв. Менш грубими, але більш маніпулятивними були пропагандистські фільми, зняті Лені Ріфеншталь (1902-2003), зокрема: & quot; Перемога віри & quot (Der Sieg des Glaubens), фільм Нюрнберзького партійного мітингу 1933 р. "Тріумф волі"Тріумф Вілленса) фільм про Нюрнберзький ралі 1934 року та "Олімпію", пропагандистський документальний фільм про Олімпіаду 1936 року. Документальну фотографію також використовували (або, точніше, неправильно) для пропаганди нацистської ідеології. Окрім придворних фотографів, таких як Генріх Гофманн (1885-1957), інші художники-оператори були залучені до різноманітних пропагандистських проектів, таких як фотографування деформованих або обмежених євреїв, щоб створити враження, що вони є нормою для їхньої раси .

Німецькі культурні органи

У вересні 1933 р., За кілька місяців після призначення Гітлера рейхсканцлером, нова рейхська палата культури (Райхкультуркаммер) був створений під керівництвом Джозефа Геббельса, нового міністра громадської освіти та пропаганди. Були створені окремі підрозділи для регулювання преси, книговидання, кіно, театру, музики та образотворчого мистецтва. Функція Райхкультуркаммер мав заохочувати та пришвидшувати аріанізацію німецької культури та заборонити безглузді «натхненні євреями» форми мистецтва, такі як експресіонізм (у якому Німеччина очолила світ), сюрреалізм і кубізм (два стилі, які сильно асоціюються з Парижем), джазова та блюзова музика Американський). Насправді майже все авангардне мистецтво миттєво сприймалося як заплямоване юдаїзмом і заборонене.

Для того, щоб здійснити контроль над візуальним мистецтвом та забезпечити, щоб художники дотримувалися нових нацистських настанов, лише художники, які були членами Райхської палати культури, мали право практикувати своє мистецтво. Тим часом нацистська кампанія проти виродженого мистецтва була зайнята конфіскацією близько 16 000 творів з найкращих художніх музеїв та галерей Німеччини.

З початком війни у ​​вересні 1939 р. Багато митців підлягали призову до військової служби у збройні сили Німеччини (Вермахт). У 1943-4 рр., Щоб захистити цінних осіб від військової мобілізації, Геббельс склав 36-сторінковий список звільнених художників, який зазвичай називають "списком обдарованих Богом" (Готтбегнадетен список). До складу входив у цілому 1041 художник (художники, архітектори, режисери, диригенти, співаки та письменники), з яких 24 були визнані незамінними. Серед найбільш цінованих творчих практиків були такі:

Улюблений архітектор Гітлера, пізніше міністр озброєнь, талановитий Альберт Шпеєр перейняв посаду від Поля Людвіга Трооста (1878-1934) Фюрербау та Haus der Kunst в Мюнхені) як провідний нацистський архітектор. Чемпіон класицизму в мистецтві, перша велика комісія Шпеера була Цепелінфельд стадіон у Нюрнберзі - масивна споруда, натхненна Пергамським вівтарем, здатна вмістити 340 000 людей, яку він вночі значно збільшив, оточивши її 130 зенітними прожекторами (собор світла). Інші важливі комісії включали Нову рейхсканцелярію з її Мармуровою галереєю завдовжки 146 метрів. Призначений генеральним будівельним інспектором у Берліні, Шпеер розробив плани та моделі для обґрунтування післявоєнних архітектурних фантазій Гітлера, перш ніж братися за більш приземлені військові завдання з будівництва конкретних укріплень та інших військових споруд. Дивіться також Архітектура ХХ століття в Європі та Америці.

Лені Ріфеншталь (1902-2003)

Надихнувшись стати актрисою, побачивши плакат до фільму 1924 року "Гора долі"Der Berg des Schicksals), Ріфеншталь знялася у п'яти кінофільмах, перш ніж знайшла своє справжнє покликання, у 1932 році, як режисер. Зачарований Гітлером, який став її особистим другом, її найбільшим внеском у нацистське мистецтво були її три пропагандистські фільми, що підносять Гітлера, нацистську партію, а також ідеали близнюків арійської сили та нордичної краси. Фільми були "Перемога віри" з профілем партійного зльоту 1933 року "Тріумф волі" про партійний зліт 1934 року та "Олімпія" з оглядом спортивних досягнень Німеччини на Олімпіаді в Берліні 1936 року. У лютому 1937 р. Під час рекламного туру Сполученими Штатами Ріфеншталь сказав журналісту «Детройтських новин»: «Для мене Гітлер - найбільша людина, яка коли -небудь жила». «У 1993 році, коли він дав інтерв’ю у зв’язку з документальним фільмом« Чудове, жахливе життя ». Лені Ріфеншталь & quot, вона спростувала будь -які припущення, що вона навмисно створювала нацистську пропаганду.

Ганс Швейцер (Мйольнір) (1901-80)

Швейцер, більш відомий як Мйольнір («Молот Тора») був відомим художником, який створив численні плакати для нацистської партії за часів Адольфа Гітлера. Його діапазон графічного мистецтва включав карикатури на ворогів нацистів, зокрема євреїв та комуністів. Відомі приклади його творчості: плакат 1940 року, що рекламує антисемітський фільм, «Вічний єврей» і постсталінградський плакат 1943 року на тему «Перемоги чи більшовизму». Його призначили рейхскомісаром з питань художнього дизайну та головою рейхського комітету ілюстраторів преси. Після війни його оштрафували на 500 німецьких марок за нацистську діяльність.

Улюблений скульптор Гітлера, Арно Брекер, працював на нацистів протягом усього періоду 1933-42 років, ставши офіційним державним скульптором у 1937 році. Гітлер вважав, що статуя Брекера & quot; Армія & quot;-найкрасивіший твір пластичного мистецтва, коли-небудь зроблений у Німеччині. Майстер бронзової скульптури, а також кам'яної скульптури, до інших його великих нацистських творів належать: "Партія", образне втілення арійської влади "Zehnkampfer& quot, олімпійський десятиборщик & quotDie Siegerin& quot, спортсменка -переможниця, а також & quot; Гвардія & quot; & quot; Воїн & quot; & & quot; Підготовка & quot. Хоча він відзначається стилем неокласичної скульптури, деякі риси його творчості більше нагадують маньєристичне мистецтво 16 століття. Дивно, але після війни йому запропонував роботу Йосип Сталін, від якої він відмовився. У 1948 році він був офіційно класифікований як нацистський "мандрівник" і оштрафований.

Адольф Ціглер (1892-1959)

Піонер -член нацистської партії з початку 1920 -х років, Адольф Ціглер зустрівся з Гітлером у 1925 році, а пізніше йому було доручено написати пам’ятний портрет племінниці Гітлера Гелі Раубаль, яка покінчила життя самогубством. У 1933 році він став професором Мюнхенської академії, перш ніж був призначений керівником нацистської кампанії проти виродженого мистецтва (1933-7). У 1935 році він був призначений сенатором образотворчого мистецтва при Райхській палаті культури, а в 1936 році - президентом палати мистецтв. До 1937 року він став улюбленим живописцем Гітлера, і деякі його твори, такі як «Паризький суд» і «Чотири стихії», були придбані фюрером для його резиденцій у Мюнхені. Колишній шанувальник німецького експресіонізму (авторитетно засуджений Гітлером у 1934 р.), Зіглер був відомий своїми жіночими оголеними жінками, які зображували нібито ідеальну арійську постать, а також кількістю жанрового живопису та алегоричних творів. Під час війни Циглер був ув’язнений у концтаборі Дахау на шість тижнів після публічного висловлення поразкових поглядів.

Серед інших провідних діячів у галузі архітектури, скульптури та живопису, яких підтримують нацисти, - це:

Рейхкультурний сенатор Леонхард allалл (1884 �)
Райхкультурний сенатор Герман Гіслер (1898 �)
Клеменс Клоц (1886 �)
Вільгельм Крейс (1873 �)
Ернст Нойферт (1900 �)
Бруно Пол (1874 �)
Пол Шульце-Наумбург (1869 �)

Фріц Клімш (1870 �)
Георг Кольбе (1877 �)
Йозеф Торак (1889 �)
Курт Едзард (1890 �)
Фріц фон Гравеніц (1892 �)
Річард Шейбе (1879 �)
Джозеф Вакерле (1880 �)

Клаус Берген (1885 �)
Людвіг Деттманн (1865 �)
Герман Градл (1883 �)
Артур Кампф (1864 �)
Віллі Крігель (1901 �)
Фріц Маккенсен (1866 �)
Альфред Малау (1894 �)
Вернер Пайнер (1897 �)
Філіп Руппрехт (1900-75)
Франц Стассен (1869 �)

• Бідермайер Мистецтво
Стиль сентиментального, реалістичного живопису-елементи німецької ідіоми XIX століття, які нагадують деяке нацистське мистецтво (без політики).

• Берлінська сецесія (1898)
Один з останніх напрямів мистецтва німецького мистецтва XIX століття.

• Deutscher Werkbund (1907-33)
Німецька ліга праці або Німецька федерація праці, заснована Германом Мутезіусом (1861-1927), для вдосконалення дизайну німецької продукції.

• Єврейський художній музей Єрусалим
Зберігає найповнішу у світі колекцію релігійного мистецтва, ремесел та артефактів східних євреїв Східної Ашкеназі.

• Хронологія історії мистецтва
Хронологія та важливі дати в еволюції декоративно -прикладного мистецтва.


Оддитики Джин-Фор

Ця сторінка зазнає серйозних змін. Оновлення мають відбуватися кілька разів на день до завершення. Тим часом вибачте за недоліки, але я думаю, що ви знайдете це вартим вартості.

Поради та хитрощі щодо ідентифікації та знайомства східно -західнонімецької кераміки.

Східно -західно -німецька епоха гончарства не була схожою ні на що бачене раніше чи після неї, переходячи від буквальних вибухів Другої світової війни до вибуху творчості, що компенсує десятиліття мистецьких репресій і реагує на гнів та відчай кольором та химерністю. Політики можуть спробувати розірвати нас, але художники збирають нас разом і тримають разом. Естетика лікує майже так само добре, як і котяче муркотіння. Ніколи не дозволяйте політикам це забрати.

У компанії Gdin-For's Odditiques ми спеціалізуємось на вищому та східнонімецькому гончарному посуді, який важче знайти у таких компаніях, як Bay Keramik, Carstens, Ceramano, Dümler & Breiden, ES Keramik, Fohr, Gramann Römhild, Marzi & Remy, Otto Keramik, Ruscha, Scheurich, Silberdistel, Ü-Keramik та багато інших. Ми також намагаємось зрозуміти, про що йде мова. Ми можемо відрізнити Карстенса від Шоріха, і ми знаємо яструба з ручної пилки незалежно від того, куди дме вітер.

Пам’ятайте, що в німецькій кераміці Е. і В. мало абсолютних речей, тому це лише поради та хитрощі. Час від часу різні варіанти того, як компанії маркували товари, яку глину вони використовували, стиль написів, системи нумерації. Це лише невелика вибірка компаній і лише деякі бази, які вони використовували. Повне різноманіття вражає.


1920–1929

Ревучі двадцяті роки стали знаковим десятиліттям для Музею, всередині і зовні. У 1920 році був найнятий перший штатний фотограф, а в 1922 році було оголошено про створення спеціальної кімнати для виставки та зберігання відбитків. Наступного року Відділ друку був започаткований під керівництвом Артура Едвіна Бай, куратора картин. У 1922 році також відбулося встановлення кімнати Тауер -Хілл з Лондона, придбаної за кошти, надані містером та місіс Джоном Д. Макілгенні.

Будівництво нової будівлі тривало, і до 1923 року було завершено терасування гранітного пагорба, на якому мав стояти музей. Основи будівлі, а також широкі нині знакові сходинки, що ведуть до неї з рівня вулиці, були закладені. Це був також рік, коли Музей почав призначати конкретних професійних (на відміну від волонтерів) кураторів у свої різні сфери вивчення та збирання.

До 1925 року зовнішня кладка двох видаткових павільйонів Музею була завершена, залишивши драматичну порожнечу між двома спорудами. Ці крила спочатку були спеціально побудовані для забезпечення постійного надходження міських коштів на завершення сполучної центральної споруди. Тим не менш, навіть якщо корпус будівлі ще не завершений, тимчасові галереї були відкриті за графіком, встановленим заповітами як Вільяма Л. Елкінса, так і його сина Джорджа У. Елкінса, а також заповіту Джона Х. Макфадена. Їхні чудові колекції живопису були заповідані Музею за умови, що відповідні галереї в проектованій будівлі будуть підготовлені протягом розумного періоду часу після їх смерті.

У жовтні 1925 р. Видатним істориком мистецтва та архітектури Фіске Кімбалом було призначено директора Музею, замінивши виконуючого обов’язки директора Семюель У. Вудхаус (який зайняв цю посаду в 1923 р., Коли директор Ленґдон Уорнер залишив музей, щоб зайняти посаду в Гарварді) . Присвятивши себе майбутньому архітектурному розвитку інтер’єру будівлі, а також придбанню об’єктів, гідних нового Музею та міста, Кімбол задав тон новій ері.

Він вважав, що музей повинен "виражати світову художню культуру у всіх середовищах, поєднуючи архітектуру, живопис, скульптуру та декоративне мистецтво". У цій якості він передбачав "прогулянку у часі" для нової будівлі, де твори мистецтва будуть встановлені разом у драматичних галереях, посилених архітектурними елементами періоду та історичними інтер'єрами. Хоча «періодичні кімнати» існували і раніше, як у музеї, так і в інших місцях, всеосяжне бачення Кімбола і прискіплива увага до автентичності були багато в чому легендарними. Його інтегрований та контекстуальний підхід стимулював план встановлення та продовжує залишатися відмінною рисою закладу сьогодні.

У лютому 1926 року, незабаром після смерті одного з найдавніших прихильників Музею (і серед його найпостійніших і щедрих благодійників), Меморіальна виставка Джона Д. Макілгенні був відкритий для публіки. Ці фонди картин, меблів та надзвичайної групи східних килимів потраплять до постійної колекції музею після смерті пані Макілгенні на початку 1940 -х років. Тим часом східний портик формувався в межах будівельних риштувань і під стрілою парового крана.

У липні 1926 року було завершено відновлення гори Плезант, і історичний будинок був відкритий для відвідувачів, мебльований розкішними меблями з червоного дерева 18 століття, порцеляною, склом, сріблом та елегантним репродукційним текстилем. Відкриття було відзначено виставкою під назвою Американське мистецтво напередодні революції. Довідник під назвою Гора Плезантбув надрукований і проданий як у музеї, так і вдома за 25 центів. Сідар -Гроув, другий будинок історичного парку Фермаунт, яким керуватиме Музей, через півтора року відкрився для публіки як "філійний музей колоніального мистецтва та архітектури".

Залишившись величезна кількість внутрішніх робіт, але з його зовнішнім та північним крилом, що складається з двадцяти галерей другого поверху, присвячених англійському та американському мистецтву, новий Музей на Фермаунті був відкритий для публіки 26 березня 1928 року. галереї, присвячені мистецтву Італії, Нідерландів, Франції, Англії та Америки, де представлені «не тільки картини, а й твори скульптури, меблів, ткацтво гобеленів, золото та срібнярство та інші ремесла». Також були відкриті тимчасові галереї середньовічного мистецтва, хоча південне крило, де вони врешті -решт будуть розміщені, ще не було завершено.

По обидва боки цих галерей були нещодавно встановлені, географічно відповідні періодичні кімнати, що приносять "у Філадельфію повітря та дух минулого часу ... атмосферу іншої епохи". Серед цих кімнат були колоніальна німецько-кухонна кухня та спальня з містечка Мілбах, у Пенсільванії-вітальня з міського будинку Самуеля Пауеля, мера Філадельфії під час революції, неокласична кімната з Салема, кімнати Массачусетса з одного з найвеличніших будинків Англія 18-го століття, Саттон Скарсдейл-хол, кімната з Райтінгтон-холу та кімната з Договірного будинку в Апмінстері, Англія.

Поява колекції Чарльза М. Лії, яка містить близько 5 000 гравюр і малюнків Старого майстра, включаючи чудові приклади німецької, італійської, нідерландської та французької гравюри, значно розширила відділ друку до кінця року, настільки, що щомісяця виставки вибраних предметів із цієї зростаючої колекції розпочалися у лютому 1929 р. у друкарні (яка досі розташована у Меморіальній залі).

Також взимку 1929 року Музей провів серію із шести концертних заходів завдяки подарунку пані Мері Луїзи Кертіс Бок. Ці концерти були представлені кафедрою камерної музики Інституту музики імені Кертіса і мали фантастичний успіх. Перший сезон відвідало понад 30 000 людей, і партнерство між Інститутом Кертіса та музеєм триває донині. Продовжуючи прихильність музею громадськості, Фіске Кімбол і цього року офіційно заснувала Відділ освіти.

Захоплення Філадельфії своїм новим музеєм, назва якого зараз скоротилася від музею та школи промислового мистецтва Пенсільванії до Музею мистецтв Пенсільванії, було вражаюче відразу. У травні 1929 року за перший рік був оголошений рекорд відвідуваності в мільйон відвідувачів. На цей момент музей функціонував із двох будівель-у новій будівлі на Фермаунті знаходилася більшість фондів європейського та американського мистецтва Музею, тоді як його східні колекції друкують та малюють та вивчають колекції кераміки, скла, металоконструкцій та текстиль все ще можна було побачити в Меморіальній залі.

In 1929, the commitment to acquire the collection of French art connoisseur Edmond Foulc--some 200 objects including impressive Gothic and Renaissance sculpture, furniture, and the magnificent marble and alabaster choir screen from the Chapel of the Chateau at Pagny--signified the largest single purchase ever undertaken by a Museum. Coming as it did just before the stock market crash and secured by an interest-free bank loan, the purchase, worth more than one million dollars, was one that may not have been made in the leaner days of the following decade. It was also in 1929 that the museum accepted responsibility for the management and care of the new Rodin Museum and two historic houses in Fairmount Park: Cedar Grove and Mount Pleasant.


The 69th Street Branch Museum

On Friday, May 8, 1931, the Museum embarked upon an innovative, if short-lived, experiment in reaching new audiences by opening a branch site at the 69th Street Community Center. Located just outside the city limits in Delaware County with Philip N. Youtz as Curator, the Branch Museum mounted 17 exhibitions during its operation—ranging from Chinese art to 19th-century American painting. It attracted 212,483 visitors in its first year, but despite its popularity and generous funding from the Carnegie Foundation and private donor John H. McClatchy, financial difficulties forced it to close permanently on October 17, 1933.


German Art: 1930-45 - History

Some ABG Doll Marks Identified

AB, ABG, A.B.G., A.B. & G., ALBEGO (used between 1930-1940), Deponiert, DRGM ABG, Germany, Germany No DEP, Germany # , Germany 6, JJO or JIO 1919, 1920 (for Jeanne I. Orsini), Made in Germany, Made in Germany N . , N o , #

George Borgfeldt distributed dolls with bisque heads by ABG: My Girlie doll mold 1362, Bye-Lo Baby doll molds 1369 and 1373, Bonnie Babe doll mold 1386 & 1393, Pretty Peggy (Grace Corry Rockwell design) 1391, doll mold 1402 (an Averill design), Baby Bo Kaye doll mold 1407, Gladdie doll mold 1410, Aero Baby або Fly Lo Baby doll mold 1418, Babykins dolls mold 1435. All these dolls are shown on the Borgfeldt page link.

K & K Toy Company - dolls with ABG bisque head molds are marked:

doll mold number (at top of head), розмір number (in centimeters), K & K, Made in Germany або

doll mold номер, Germany, K & K, розмір номер, Thuringia:

doll mold numbers 23 32 38 42 43 50

doll size numbers --- 39 45 56 58 60

All trademarks are respective of their owners and have no affiliation to this website

Doll Reference Copyright 2004-2021 all rights reserved including photos & content


German Art: 1930-45 - History

In 1853, Daniel Straub, a miller from Geislingen, joined forces with the Schweizer Brothers to form the "Metallwarenfabrik Straub & Schweizer" in Geislingen. This was the second company to be founded by Straub - previously in 1850, from the nucleus of a small repair workshop, which he had set up to work on the construction of Geislingen's famous railway incline, he had founded the Maschinenfabrik Geislingen. This company was involved mainly in manufacturing mill turbines and traded throughout Europe.
As early as 1862, the young company distinguished itself by winning a gold medal at the World Exhibition in London. In 1866, following the departure of the brothers Louis and Friedrich Schweizer, the company was renamed Straub & Sohn" (Straub & Son). The company showroom, built in 1868 in Berlin, gradually evolved to become the company's first retail outlet. Three years later, the company was already employing 60 workers. By 1880, the number of employees had grown to approximately 200 and the company was already producing 960 different items.
1880 saw the merger between Straub & Sohn and "Ritter & Co.", Esslingen, to form a public limited company under the name of Wurttembergische Metallwarenfabrik. At the time of the merger, Ritter & Co.'s Esslingen factory was already using the electroplating method of silver plating and had the more modern production facilities at its disposal. Straub's company, on the other hand, was the more profitable of the two.

1892 saw the development of a special technique for silver plating cutlery, whereby the silver is distributed in a way that, at the points of the cutlery most exposed to wear and tear, the coating is twice as thick as elsewhere. This process was patented and is still in use today. Known nowadays as 'Perfect Hard Silver plating' the technique remains exclusive to WMF. Under Carl Hugele the company gained international standing. At the turn of the century the factory in Geislingen employed 3,000 workers. By 1910, this number had already grown to 4,000, making WMF the largest company in Wurttemberg at this time. Sales catalogues were printed in twelve languages. Subsidiary companies in London, Warsaw and Vienna opened up export markets. Under the direction of Albert Mayer the WMF studio was influenced by the art nouveau style. The product range was modernized and considerably extended. In 1905 WMF acquired a majority holding of the Cologne company Orivit AG, which manufactured products from "Orivit", a tin alloy. As of 1925, products created by the Contemporary Decorative Products Department (NKA) made their debut on the market. This department was set up under the direction of Hugo Debach in order to establish the name of WMF amongst consumers interested in art and design. This department was responsible for producing the special "Ikora" finish, which has earned an important place in the annals of art history. The "Ikora" brand name referred to a specific method of treating the surface of the metal, by which layers of coating were applied in a partly chemical and partly heat induced process. A host of newly developed hand-finishing techniques enhanced the possibilities for adding decorative flourishes to the products. Despite being mass produced, every item looked as if it had been individually crafted. At the end of the war the company had lost its foreign assets, associated factories and retail outlets. The years following 1945 saw the start of a concerted effort to reconstruct in terms of personnel, organizational structures and technology in the remaining factory sites. The network of retail shops was rebuilt. Very soon, subsidiaries sprang up in the USA, Holland, Canada, Switzerland, Austria and Italy. By 1950, WMF staff numbers had again swelled to 3,000. Silverplated tableware and cutlery accounted for two thirds of WMF's turnover, with shops specialising in clocks and watches, gold and silverware representing the company's main customers. A shift in emphasis occurred at the end of the 1950s and was marked by an increase in the importance of Cromargan cutlery and hollowware. This period saw the creation of classic products, such as designed by Wilhelm Wagenfeld, which still feature in or have been reintroduced into the WMF collection. It also saw an increase in the volume of trade in household and kitchenware items between WMF and specialist retail shops. A number of stemware collections completed the WMF catalogue, followed by the development of an extensive range of products for the hotel and catering industry. By 1960, the Geislingen factory alone employed around 5,800 workers. A shortage of space and manpower at this site led to the setting up of additional branch factories, like the factory in Hayingen and Riedlingen.

ORIVIT 1894-1905 The ORIVIT AG was founded in 1894 as Rheinische Broncegieserei fur Kleinplastiken in Koln-Ehrenfeld by Wilhelm Ferdinand Hubert Schmitz ( 1863-1939 ) From 1896 they began with the making of luxury items the so called ORIVIT metal (89,85% pewter 7,9 % antimony 1,9 % copper 0,12 % silver ) In 1900 the factory changed its name to "ORIVIT AG fur Kunsthandwerkliche Metalwarenfabrikation". In 1901/02 they built a new factory in K ln- Braunfels and began with a revolutionary new press "the Huber Presverfahren" The factory has won several prizes: in Paris the gold medal at the world exhibition of 1900 in Dusseldorf in 1902 at the "Industrial Design Exhibition" and at the exhibition in St Louis (USA) 1904 they won 2 Grand Prix prizes and 1 gold medal. In 1905 the total financial collapse was a fact and the "Wurttembergische Metalwaren Fabrik" (WMF) bought ORIVIT . They produced items with the name ORIVIT until 1914. In 1906 the designs from the "Metalwarenfabrik ORION" became ORIVIT. The founder Georg Friedrich Schmitt (1856-1925 ) of ORION became the director in K ln. The designers of ORIVIT were: Hermann Gradl (1883-1964), Georg Grasegger, Walter Scherf (1875- 1909), Vicor Heinrich Seifert, Johann Cristian Kroner (1838-1911), Georges Charles Couldray

IKORA
Is a production line of WMF realized in 1927 by its NKA - Neue Kunstgewerbliche Abteilung (New Art-Commercial Department) under the direction of Hugo Debach, collector and passionate of Asian Art.
WMF realized under the mark Ikora Edelmetall a wide production of items in geometric style inspired to Art Dec and to Japanese Art in brass and nickel hand-decorated with enamel applied by fusion to the surface of the metal.


Auction Catalogues &ndash digitized

Within its special subject collection Art History the University Library of Heidelberg holds some thousand auction catalogues from various German and international auctioneers.

Within the scope of the project &ldquoArt – Auctions – Provenances. The German Art Trade as Reflected in Auction Catalogues from 1901 to 1929&ldquo, which was carried out from 1st March 2013 to 31th March 2019, auction catalogues published between 1901 and 1929 in Germany, Austria and Switzerland have been identified for the first time. An index of all catalogues forms the basis for further quantitative evaluation, for digitization as well as for making them available online free of charge. The auctions catalogues are the foundation for research on art-trade in the first third of the 20th century, on queries regarding collectors, on the development of taste as well as on single artists and genres. Moreover, they provide an ideal tool for research on provenances. The auction catalogues are scattered over numerous art and museum libraries.

Refined search functions including a full text search have improved the accessibility to material which up until now has been difficult to access. The Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin is a partner in this project which is financially supported by the German Research Foundation (DFG). Until June 2018 6,200 catalogues have been made available online.


German Expressionism

Assorted References

The German Expressionists, for instance, developed especially emphatic forms of drawing with powerful delineation and forcible and hyperbolic formal description notable examples are the works of Ernst Barlach, Käthe Kollwitz, Alfred Kubin, Ernest Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Max Beckmann, and George Grosz

…can be traced to the German Expressionist cinema of the silent era. Robert Wiene’s Das Kabinett des Doktor Caligari (1920 The Cabinet of Dr. Caligari) contains one of the best early examples of the lighting techniques used to inspire the genre. Wiene used visual elements to help define the title…

German Modernism emerged from turn-of-the-century Aestheticism. Like European Modernism as a whole, German Modernism was in fact a cluster of different literary movements, including Expressionism, Neue Sachlichkeit (“New Objectivity”), and Dada. Of these, Expressionism is the best known and most important. Beginning about 1910…

…films, which were influenced by German Expressionist cinema, the effect of horror was usually created by means of a macabre atmosphere and theme The Student of Prague (1913), an early German film dealing with a dual personality, and The Golem (1915), based on the medieval Jewish legend of a clay…

…to the movement known as German Expressionism. The films of this movement were completely studio-made and often used distorted sets and lighting effects to create a highly subjective mood. They were primarily films of fantasy and terror that employed horrific plots to express the theme of the soul in search…

…extremely varied school of Paris, German Expressionism was quite homogeneous and also much less international. The Expressionists were not united by an aesthetic theory but by their human attitudes and spiritual aspirations. Nearly all of them were active in printmaking, and, although they worked in every contemporary graphic medium, the…

…the first film in the German Expressionist movement.

…an artistic approach known as Expressionism they were interested in depicting their emotional responses to reality rather than reality itself. In music the rejection of tonality by composers such as Arnold Schoenberg, Anton von Webern, and Alban Berg broke a centuries-old tradition. At the juncture between popular and serious music,…

…an important medium to the German Expressionists, who, inspired by the vitality of medieval woodcuts, gouged and roughly hewed the wood to achieve a brutal effect. In the United States, woodcuts gained importance in the 1920s and ’30s through the illustrations of Rockwell Kent and artists working in the Works…

Contribution by

), German Expressionist painter and printmaker whose works are notable for the boldness and power of their symbolic commentary on the tragic events of the 20th century.

…have often been described as Expressionist. Despite such seeming similarities, Corinth opposed the rise of Expressionism by excluding its artists from Secession exhibitions. He later grew to accept Expressionism’s merits, however, and embraced its intensely emotional approach in his own work. In 1911 Corinth suffered a stroke which left him…

…Dresden, marked the beginning of German Expressionism. From this date until 1913, regular exhibitions were held. (By 1911, however, Die Brücke’s activities had shifted to Berlin, where several of the members were living.) The group also enlisted “honorary members” to whom they issued annual reports and gift portfolios of original…

…last great practitioner of German Expressionism and is often considered to be the foremost artist of social protest in the 20th century. A museum dedicated to Kollwitz’s work opened in Cologne, Germany, in 1985, and a second museum opened in Berlin one year later. The Diary and Letters of Kaethe…

…not involved in the German Expressionist movement, the emotionalism and elongated features of his sculptures have led critics and historians to associate Lehmbruck with Expressionism.

…Rider”), an influential group of Expressionist artists.

…notably the leading proponents of German Expressionism. Perhaps his most direct formal influence on subsequent art can be seen in the area of the woodcut. His most profound legacy to modern art, however, lay particularly in his sense of art’s purpose to address universal aspects of human experience. Munch was…


How the world loved the swastika - until Hitler stole it

In the Western world the swastika is synonymous with fascism, but it goes back thousands of years and has been used as a symbol of good fortune in almost every culture in the world. As more evidence emerges of its long pre-Nazi history in Europe, can this ancient sign ever shake off its evil associations?

In the ancient Indian language of Sanskrit, swastika means "well-being". The symbol has been used by Hindus, Buddhists and Jains for millennia and is commonly assumed to be an Indian sign.

Early Western travellers to Asia were inspired by its positive and ancient associations and started using it back home. By the beginning of the 20th Century there was a huge fad for the swastika as a benign good luck symbol.

In his book The Swastika: Symbol Beyond Redemption? US graphic design writer Steven Heller shows how it was enthusiastically adopted in the West as an architectural motif, on advertising and product design.

"Coca-Cola used it. Carlsberg used it on their beer bottles. The Boy Scouts adopted it and the Girls' Club of America called their magazine Swastika. They would even send out swastika badges to their young readers as a prize for selling copies of the magazine," he says.

It was used by American military units during World War One and it could be seen on RAF planes as late as 1939. Most of these benign uses came to a halt in the 1930s as the Nazis rose to power in Germany.

The Nazi use of the swastika stems from the work of 19th Century German scholars translating old Indian texts, who noticed similarities between their own language and Sanskrit. They concluded that Indians and Germans must have had a shared ancestry and imagined a race of white god-like warriors they called Aryans.

This idea was seized upon by anti-Semitic nationalist groups who appropriated the swastika as an Aryan symbol to boost a sense of ancient lineage for the Germanic people.

The black straight-armed hakenkreuz (hooked cross) on the distinctive white circle and red background of the Nazi flag would become the most hated symbol of the 20th Century, inextricably linked to the atrocities committed under the Third Reich.

"For the Jewish people the swastika is a symbol of fear, of suppression, and of extermination. It's a symbol that we will never ever be able to change," says 93-year-old Holocaust survivor Freddie Knoller. "If they put the swastika on gravestones or synagogues, it puts a fear into us. Surely it shouldn't happen again."

The swastika was banned in Germany at the end of the war and Germany tried unsuccessfully to introduce an EU-wide ban in 2007.

The irony is that the swastika is more European in origin than most people realise. Archaeological finds have long demonstrated that the swastika is a very old symbol, but ancient examples are by no means limited to India. It was used by the Ancient Greeks, Celts, and Anglo-Saxons and some of the oldest examples have been found in Eastern Europe, from the Baltic to the Balkans .

If you want to see just how deeply rooted the swastika pattern is in Europe, a good place to start is Kiev where the National Museum of the History of Ukraine has an impressive range of exhibits.

Among the museum's most highly prized treasures is a small ivory figurine of a female bird. Made from the tusk of a mammoth, it was found in 1908 at the Palaeolithic settlement of Mezin near the Russian border.

On the torso of the bird is engraved an intricate meander pattern of joined up swastikas. It's the oldest identified swastika pattern in the world and has been radio carbon-dated to an astonishing 15,000 years ago. The bird was found with a number of phallic objects which supports the idea that the swastika pattern was used as a fertility symbol.

In 1965 a palaeontologist called Valentina Bibikova discovered that the swastika meander pattern on the bird is very similar to the naturally occurring pattern visible on a cross-section of ivory. Could it be that the Palaeolithic makers of the figurine were simply reflecting what they saw in nature - the huge mammoth they associated with well-being and fertility?

Single swastikas began to appear in the Neolithic Vinca culture across south-eastern Europe around 7,000 years ago. But it's in the Bronze Age that they became more widespread across the whole of Europe. In the Museum's collection there are clay pots with single swastikas encircling their upper half which date back to around 4,000 years ago. When the Nazis occupied Kiev in World War Two they were so convinced that these pots were evidence of their own Aryan ancestors that they took them back to Germany. (They were returned after the war.)

In the Museum's Grecian collection, the swastika is visible as the architectural ornament which has come to be known as the Greek key pattern, widely used on tiles and textiles to this day.

The Ancient Greeks also used single swastika motifs to decorate their pots and vases. One fragment in the collection from around 7th Century BCE shows a swastika with limbs like unfurling tendrils painted under the belly of a goat.

Perhaps the most surprising exhibit in the museum is of fragile textile fragments that have survived from the 12th Century AD. They are believed to belong to the dress collar of a Slav princess, embroidered with gold crosses and swastikas to ward off evil.

The swastika remained a popular embroidery motif in Eastern Europe and Russia right up to World War Two. A Russian author called Pavel Kutenkov has identified nearly 200 variations across the region. But the hakenkreuz remains a highly charged symbol. In 1941 Kiev was the site of one of the worst Nazi mass murders of the Holocaust when nearly 34,000 Jews were rounded up and killed at the ravine of Babi Yar.

In Western Europe the use of indigenous ancient swastikas petered out long before the modern era but examples can be found in many places such as the famous Bronze Age Swastika Stone on Ilkley Moor in Yorkshire.

Some people think this long history can help revive the symbol in Europe as something positive. Peter Madsen, owner of an upmarket tattoo parlour in Copenhagen says the swastika is an element of Norse mythology that holds a strong appeal to many Scandinavians. He is one of the founders of last year's Learn to Love the Swastika Day on 13 November, when tattoo artists around the world offered free swastikas, to raise awareness of the symbol's long multicultural past.

"The swastika is a symbol of love and Hitler abused it. We're not trying to reclaim the hakenkreuz. That would be impossible. Nor is it something we want people to forget," he says.

"We just want people to know that the swastika comes in many other forms, none of which have ever been used for anything bad. We are also trying to show the right-wing fascists that it's wrong to use this symbol. If we can educate the public about the true meanings of the swastika, maybe we can take it away from the fascists."

But for those like Freddie Knoller who have experienced the horrors of fascism, the prospect of learning to love the swastika is not so easy.

"For the people who went through the Holocaust, we will always remember what the swastika was like in our life - a symbol of pure evil," he says.

"We didn't know how the symbol dates back so many thousands of years ago. But I think it's interesting for people to learn that the swastika was not always the symbol of fascism."

Pictures of the US Army biplane, of pre-war products from the US, and the Brooklyn Academy of Music are from the collection of Steven Heller.

Mukti Jain Campion is the producer and presenter of Reclaiming the Swastika on BBC Radio 4 at 11:00 on Friday 24 October - and on the BBC iPlayer for 30 days after broadcast.

Subscribe to the BBC News Magazine's email newsletter to get articles sent to your inbox.


Подивіться відео: Берлин 1936 цветные снимки


Коментарі:

  1. Ronal

    Повернімося до теми

  2. Erasmus

    Що ви намагаєтеся сказати?

  3. Arthgallo

    Я думаю, що це неправда.

  4. Thompson

    В ньому вся принадність!

  5. Endymion

    I'm sure this has already been discussed.



Напишіть повідомлення